TIPS PARA DECORAR TU BODA

La mezcla de diferentes materiales, texturas y colores fuertes en todas sus gamas, es lo que parece ser el modelo de la temporada actual para decorar tu fiesta de matrimonio. La creatividad, originalidad y atrevimiento de los novios es lo que se impone siempre.

Nuevos conceptos de decoración amplían las opciones al momento de escoger. Los arreglos ya no siguen la moda rígida del pasado, sino que dieron paso a la originalidad utilizando elementos como: mariposas, cristales, espejos, peces, semillas, cristales, plumas y frutas como diferenciadores.

La decoración puede ir desde el acceso de recepción con arreglos florales, decoración con elementos exclusivos, mantelería, centros de mesa, fuegos pirotécnicos interiores y exteriores y un sin fin de recursos que pueden ser utilizados.

La decoración varía según si el evento se desarrolla de día o de noche, por lo que se debe buscar un detalle que motive la decoración general ya sea la estación del año preferida de la pareja, el mar, un país o lo que los novios quieran reflejar según sus gustos, ideas y anhelos.

La decoración deberá estar acorde con el salón en donde se realizará la ceremonia, de manera que la elegancia y el buen gusto armonicen y conviertan en realidad los sueños de los novios. Deben tenerse en cuenta los pequeños detalles, pues a veces la suma de pequeñeces son las que hacen la grandeza de una decoración.

Fuente: www.feminis.com

Ideas para invitadas de noche, de los Goya 2012

Ayer fueron los premios Goya y por lo que he leído, sumado a las impresiones que se respiran entre las redactoras de facilisimo, he de confesar que fueron probablemente los premios más elegantes y con buen gusto de todas las ediciones que he visto de la Academia. Y es que nuestras actrices brillaron con luz propia anoche. Vestidazos increíbles firmados por grandes entre los grandes como Gucci, Zuhair Mourad o Valentino, pero también diseñadoras españolas como el Miriam Ocáriz que lució Leonor Watling, fueron parte de una pasarela como nunca de espléndida.

El nude y los colores de moda como el rosa, el granate y siempre atemporal negro, fueron los reyes de la noche. La pedrería, las espaldas descubiertas, la vuelta a lo greco-latino  y la inspiración bailarina, también.

Os muestro a continuación algunos de los mejores modelos que desfilaron en la alfombra roja y vamos comentándolos...

Este Gucci de la nominada Verónica Echegy fue un acierto, aunque prescindiremos de él en una boda, nos sirve de inspiración las reminiscencias helenas del mismo





Qué guapísima con negro y transparencias, todo un must have de la temporada ¡fichamos estilismo!





Elena Anaya lució un Lanvin muy parecido al Gucci de Verónica que os mostraba más arriba. De nuevo, lo griego vuelve a ser inspiración.





Jesús del Pozo firma este increible vestidazo rosa de inspiración vintage que lució Silvia Abascal.





Miriam Ocáriz fue una de las pocas diseñadoras españolas que tuvo presencia en los Goya, en el vestido que lució Leonor Watling. Un rojo Valentino muy favorecedor.






Más vestidos de estilo griego ¡reinaron absolutamente!






El rojo, de nuevo, protagonista. Hay que decir que sienta mucho mejor a las morenas, pero bueno..






Inspiración vintage + nude, una combinación que explotaron actrices como Manuela Velasco.





El vintage, en honor a actrices como Rita Heyworth, es una apuesta segura para lucir así en bodas de noche y eventos. ¡Apuesta por ello!




Qué bonito este vestido gris perla + palabra honor. Una buena idea si queremos lucir cuello y hombros, que siempre resulta elegante.





Más nude, en versión dorada, como el estilismo que lució la nominada Blanca Suárez.





Y me quedo, sin duda, con este tierno vestido de inspiración ballet firmado por Zuhair Mourad




Fotos de Telva.com Fuente: http://www.facilisimo.com/

Tocados y complementos para bodas

Una vez que tenemos claro el vestido y los zapatos, tenemos que comenzar a ver que accesorios son los más adecuados para completar el look. En este punto combiene siempre recordar que menos es más, puesto que ir recargadas es uno de los fallos más comunes. 

Dentro de los complementos, además de los bolsos, colgantes o pendientes, desde hace uno años han ganado mucho protagonismo los tocados. Tanto en bodas de mañana como de tarde son una opción perfecta para destacar y dar un aire más elegante al vestido. Aquí os dejamos una selección de complementos idónea tanto para la novia como para las invitadas. 

Rita Von nos trae una colección de tocados llenos de detalles como plumasy donde el color morado se hace presente. Este tipo de complementos puede alegrar cualquier vestido, dandole mucho color y ayundanos a aprovechar estilismos que ya tuvieramos en el armario. Al mismo tiempo, es una alternativa para las novias que buscan algo más original que el velo.

Los tocados cada vez se van haciendo más grandes y extravagantes, puesto que en muchas ocasiones sustituyen a las grandes pamelas. Este tipo de tocados más sofisticados son perfectos para las bodas de mañana, pudiendo decantarnos por diademas si es una boda de noche. Los diseños de Nila Tarancon están también marcados por lo detalles como las rejillas y el color violeta.

Para terminar, otro de los complementos indipensables son los bolsos o carteras de fiesta como las que nos propone Hazel. Normalmente, se intentan combinar con los zapatos aunque cada vez está más de moda el contraste entre ambos. Los tejidos con efectos metalizados y pedrería son perfectos para este tipo de ocasiones y podemos combinarlo con diferentes tonos y estilos.

Fascinantes joyas con cristales para novias

Fascinantes joyas con cristales Swarovski

Oliver Weber es una marca austriaca de joyería, bisutería y complementos que se caracteriza por utilizar Swarovski® Elements, cuya calidad y belleza son admiradas y apreciadas. Ofrece un alto diseño, precios al alcance del consumidor y una amplia gama de artículos libres de níquel y con garantía de dos años, por lo que siempre hay una pieza que se adapta a las necesidades y gustos personales de cada novia o madrina.

La firma lleva más de 15 años en el mercado internacional y está presente en más de cincuenta países alrededor del mundo. Su embajadora en nuestro país es la presentadora Anne Igartiburu.

Bodas de oro de un desayuno con muchos quilates

Todo el mundo adoró a Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s... menos Truman Capote. “Los diamantes son los mejores amigos de la mujer”, decía Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias. Y quizá por eso, el autor de A sangre fría quería que fuera ella la Holly Golightly de la adaptación cinematográfica de una de sus novelas más famosas.

Sin embargo, algo había en esa novela que la hacía difícil trasladar al cine su contenido en un año como 1961. ¿Cómo convertir la acidez, el mercantilismo sexual y la frivolidad hiriente de Capote en un filme made in Hollywood? La respuesta: Audrey Hepburn, dulzura personificada e imposible de asociar a las mujeres de vida alegre.

Marilyn y Capote se decepcionaron. Ella quería demostrar, de una vez por todas, que su talento estaba al menos al mismo nivel que su sensualidad. Holly era el vehículo perfecto no para ocultar su físico ni su chabacanería, sino para nutrirlos de un mensaje mucho más profundo. Dotar de inteligencia a su frivolidad.

No fue posible porque Paramount no la quiso, aunque otras fuentes indican que fue Lee Strasberg, el famoso profesor de actores al que la actriz acudió en busca de prestigio, el que le desaconsejó interpretar a una chica de compañía. Sea como fuere, Monroe murió casi un año antes de que la película fuera estrenada.

Él se ponía de los nervios de pensar que su personaje rubio, proveniente de Texas, con tintes bisexuales y experiencias con el aborto y una vulgaridad de lo más desafiante, quedaba reconvertido por el aura virginal de una Hepburn que, para colmo, vestía nada menos que de Givenchy. Su desvinculación del proyecto fue tal que en el tráiler original nadie se dio cuenta de que en vez de “Truman Capote” ponía “Truman Capot”.

Acidez cambiada por dulzura
Pero qué tiempo tan feliz el del Hollywood dorado, porque Paramount es su conversión del afilado bisturí en cuchillo de mantequilla para no tener problemas ya no con la censura, consiguió la rendición sin atenuantes de un público todavía más vulnerable al escándalo con lo visual que con lo literario.

Cambiar a una provinciana que vende su cuerpo por una Cenicienta neoyorquina fue la apuesta de los productores. Audrey Hepburn venía de actualizar el cuento de Perrault en Roman Holidays. Y aunque inicialmente el realizador pensado era John Frankenheimer, director de mirada fría como el acero, finalmente el estudio impuso a Blake Edwards, experto en la comedia sofisticada, pero descafeinada.

Tras dulcificar lo bélico en Operation Petticoat, le tocaba aminorar la carga viperina que gastaba Capote. Además, por su dominio que tenía de lo musical, el futuro director de Days of Wine and Roses o The Pink Panther remató la faena con una canción tan memorable como almibarada: Moon River de Henry Mancini.

Moon River: la apuesta de Audrey
Tanto el tema como la banda sonora serían los únicos Oscar de la película, a pesar de que la canción a punto estuvo de ser cortada de la película si no fuera porque Hepburn —que también sería finalista a los premios de la academia— quería demostrar su valía musical y dijo: “Por encima de mi cadáver”. Años más tarde, se llevaría el disgusto definitivo cuando la doblaron en todas las canciones de My Fair Lady.

Y así, si sumamos las boquillas, los antifaces, la pamela, el gato, el croissant y las perlas, ese Breakfast at Tiffany’s pasaba de ser la comida más fuerte del día al estilo americano para ser un ligero tentempié en el que pasaban de puntillas el hecho de que ese joven escritor interpretado por George Peppard (el futuro Hannibal de A Team y que entró en la película tras la negativa de Steve McQueen) fuera mantenido por Patricia Neal o que Holly estuviera casada con un señor tan mayor como Buddy Ebsen. 

Por no hablar del último reto al espejismo: el exniño prodigio Mickey Rooney, en una de las decisiones de casting más insólitas de la época, interpretaba al vecino japonés que sufría los guateques de la casquivana protagonista.

Todos esos cambios, que fueron vistos con horror por Capote, no impidieron que la película se estrenara por todo lo alto en el Radio City Music Hall de Nueva York el 5 de octubre de 1961, que su cartel siga siendo un must de las habitaciones de cualquier adolescente y de que, al final y por caminos paralelos, las dos caras de Breakfast at Tiffany’s sean consideradas cumbres de la literatura ácida y del cine romántico.  

Lindos Detallitos en las bodas

Elaborar los detallitos para las invitadas es el mejor regalo que puede hacer una experta en manualidades. La costumbre de ofrecer alfileres con florecitas va quedando atrás, y hoy la novia prefiere que sus amigas reciban un obsequio especial, cariñosamente dedicado, que les haga recordar el gran acontecimiento.

Las foreras de Manualidades ponen lo mejor de su habilidad en un primoroso catálogo de ideas encantadoras: platitos en decoupage, marcapáginas, pendientes, pulseras, collares, bolsitas… La lista de posibles regalitos es interminable, y seguro que con tu imaginación y tu habilidad dejarás a las invitadas contentas, y a la novia feliz.

Bodas de Sangre de Garcia Lorca

Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa del escritor español Federico García Lorca escrita en 1931. Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y fue llevada al cine por Carlos Saura en 1981.
Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal.
El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.
La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.
Los acontecimientos trágicos y reales en los que podría basarse la obra de Lorca se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles, que fue también inspiración para el autor granadino.

Fuente: www.wikipedia.org